校园名家栏目融思想性、艺术性、启迪性为一体，反映大学校园名家风采。栏目首期邀请中国书法家协会教育专业委员会委员、中国标准草书学社副社长、教育部书画协会高等书法教育分会理事、江苏省直书协副主席、红世一足官方网教授张其凤作为访谈对象，畅谈书法教育与实践的经验心得。

　　新华日报：在您临、创书法实践过程中，“对立元”两极式训练如何帮助您形成自己的书法风格？

　　张其凤：“对立元”与我们传统的“执两用中”思维模式很像，我在创作上有意从形态、动力、色彩、风格、书体、古今等方面建构了许多“对立元”，如我展览时的作品大有丈六之巨，小有巴掌之微，这就在形态上构成了“大与小”的对立元。在临、创实践中，我不断强化两极式训练。如小楷与狂草这一“对立元”，写小楷时，我在那些极其短小往往未及展开就已结束的点画里，要求聚焦精微，对起、行、收三个阶段的动作、行走轨迹交代清楚，用以展示理性；在狂草方面，“飞流直下三千尺”“大风吹倒三山去”，激情澎湃，敢于张扬自己狂放不羁的性灵。同时又有意使“对立元”内的两极相互渗透，写小楷追求精美时不失性灵，写狂草时要有能力随时对激扬的运笔动作加以操控。

　　新华日报：您曾提及“书法是最重要的传统文化之一，因为它与汉字如影相随，体现了中国传统最为纯正的文化表达方式、审美方式”， 您如何诠释书法的这种审美方式？

　　张其凤：这要分三个层面回答。一是自仓颉造字，书法就与文字相伴而生，具有中国传统文化最为纯正的基因。二是在传统社会里，光影、声音无法像现在这样通过科技手段得以逼真再现与保留，只能通过文字传播。三是中国所有审美范畴，如雄浑、清雅、飘逸、纤秾、高古等，很早就在书论中出现了。可以说，书法奠定了中国人审美观念的基础。语言对传达人的思想感情虽有巨大助力，但也有意义屏蔽之弊。书史上“晋人尚韵”“唐人尚法”“宋人尚意”“明人尚态”即属“立象以尽意”之列。“韵、法、意、态”体现出的美感，语言难以言表，但通过书法作品，立马就会令人感觉到它们的真实存在，因此我们说它体现了中国传统最为纯正的文化表达方式、审美方式。

　　新华日报：如今，当代、现代的书法艺术或行为艺术，有些是比较试验性的，甚至不用毛笔写，只用电脑排版去做，如何守住书法这门艺术的边界?

　　张其凤：我们现在经常说跨界——跨界的艺术、跨界的追求，这个跨界，其实它可以把两个领域更好的东西碰撞催生出一个新的产物，可以给人类世界增加更多精神层面的好东西，这是非常好的。同时，一门艺术，它既然形成一个历史悠久的艺术品种，这个艺术品种就像一个住户一样，它有自己的房屋、院墙，有属于自己的边界，不然它就不是它了。对书法的现代性探索我们应该怎么看？看动机，如纯属哗众取宠，这样的我们不予以尊重；如抱敬业心态，意欲为古老的艺术注入新的活力，不管这种活力对古老艺术来讲，是破坏性的、是催生的、是建设性的还是补充性的，都不要一棍子打死。当然，破坏的方面我们可以将其剥离，有建设意义的我们可以采纳，如是补充的话，完全可以使其与古老艺术融为一体。如此，书法人就可以一直保持心灵的活力，使其流水不腐，户枢不蠹。所以，我们不能随便拒绝，但也不能随便地去膜拜。

　　新华日报：您撰写的《刘墉研究丛稿》《刘墉家族与日照》《中国书法全集·刘墉卷》等十部书，对于您的书法作品创作有何影响？

　　张其凤：说起撰写这些著作对我书法创作的影响，可能《中国书法全集·刘墉卷》更直接，其它更间接。所谓直接就是逼着我必须直接对着刘墉的书法下功夫，不然三万字的书法评传就无从下笔。但是，我个人感觉间接影响似乎更重要。书法与国画都是靠学养慢慢“养”出来的艺术，只有到了养生层面，才会有许多“讲究”，这些不同的讲究才是艺术品位不断升级的一个个层阶。历史是层累而成的，要想进入传统，就必须有一把钥匙来打开中国文脉。刘墉本身既是饱学之士，又是清代帖学第一人。通过他，其家学所涉及的近十个学科就会积点成线、成面，打通古代文史哲综合的学术源流。不断“变化气质”，才能把过去所沾染的鄙吝之气渐渐消除，气格才会得以升华，而气格对艺术家而言是至关重要的。正所谓“先器识而后文艺”，只有这样，才有可能使艺术创作有厚度、高度与深度。

　　主持人：孟茜若 李静